Los Blue Kings de Ñaña

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) tiene como invitado a otro grande de la cumbia peruana, Los Blue Kings de Ñaña.

Los Blue Kings debutan en el ambiente tropical peruano a mediados de la decada del 70 con un estilo simple pero sensacional. Esta es otra gran agrupacion con raices en Ñaña, lugar de nacimiento del tambien recordado grupo tropical Los Sanders.

Los Blue Kings son recordados por su exito clasico El rey loco. Pero, el grupo tiene en su haber mas exitos como Vagabundo me dicen, La palomita, El baile de los reyes, Tormentos, etc.

Lamentablemente, el grupo "desaparecio" del ambiente musical en pleno apogeo musical. Sin embargo, nos dejaron sus temas como muestra de su excelente calidad musical.

La siguiente es una seleccion bastante limitada de la discografia de esta gran agrupacion de la cumbia peruana. El reconocimiento para sus integrantes por esos temas inolvidables.


Atentamente,

Fukurô

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Los Pasteles Verdes

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) presenta a Los Pasteles Verdes. Si bien es cierto que esta agrupacion musical alcanzo su consagracion nacional e internacional por sus excelentes temas romanticos, el grupo en sus inicios interpreto musica tropical, especiamente el ritmo de la cumbia que a comienzos de los 70s estaba de moda.

Los Pasteles Verdes se iniciaron en el puerto de Chimbote a finales de los 60's. Los hermanos Cesar y Victor Hugo Acuña Lecca fueron los fundadores del grupo. De acuerdo al portal oficial de Los Pasteles Verdes, en sus inicios el grupo se hacia llamar The Jeekstones, y principalmente interpretaban musica instrumental de Los Ventures, Los Belkings, etc. Luego, el grupo se cambiaria de nombre a Los Benkers, ampliando su repertorio musical para incluir el ritmo tropical.

El nombre con el que finalmente llegan a consagrarse, Los Pasteles Verdes, se le atribuye a Hugo Acuña, quien afirma que se le vino a la mente en forma espontanea, cuando los integrantes del grupo discutian la "discrepancia" del nombre, Los Benkers, con el estilo tropical que ya dominaba gran parte del repertorio del grupo.

Nuevo nombre o no, el grupo ya era bastante conocido no solo en el puerto de Chimbote (capital de la provincia de Santa), donde la competencia musical era bastante disputada, pero en otras provincias del departamento de Ancash, como Casma, Huarmey, etc. Cabe recalcar que Chimbote es la cuna de otro grande del ritmo tropical peruano, Los Rumbaney.

Luego de convertirse en protagonistas del ambiente musical chimbotano, el grupo finalmente decide realizar sus primeras grabaciones. Despues de varios intentos, la disquera Dinsa les ofrece la oportunidad. Entre sus primeros temas, principalmente tropical instrumental, se incluyen Gizelle, La anchoveta, La champita, La fuga de Foster, Sellado con un beso, Ceviche de piedras, etc, etc.. Grabaron esta produccion, Miguel Moreno en el bajo, Hugo Acuña en la primera guitarra, Jorge Principe en la bateria, Cesar Acuña en la segunda guitarra, y German Laos en la vocalizacion.

Arte grafico del LP Inicios en los 70s - Dinsa. Aparecen de izquierda a derecha Miguel Moreno, Adan Zabaleta, Hugo Acuña, Jorge Principe, Cesar Acuña, y German Laos (sentado).

Arte grafico del CD 20 Exitos Originales.

A mediados de los 70s, deciden grabar música romántica. El disco sencillo con los temas Puertos queridos (tropical) y Angelitos Negros (balada) representa el inicio de la transformacion del estilo musical del grupo. German Laos es eventualmente reemplazado por Aldo Guibovich y Fernando Arias. La consagracion definitiva llegaria con la grabacion del LP Recuerdos de una noche para el sello Infopesa y el resto es historia.

El grupo gozo de bastante popularidad fuera del Peru, especialmente en Mexico, pais en el cual residieron un prolongado tiempo. Finalmente, Hugo Acuña y algunos integrantes llegaron a Estados Unidos, donde actualmente el grupo aun sigue en actividad bajo la direccion de Hugo Acuña en la primera guitarra, sus hijos, Dubbie en el bajo, Victor Jr. en el teclado, Richie en la bateria y la vocalizacion a cargo de Kike Gamez, hijo de otro conocido de la farandula peruana, Roman Ronco Gamez.

La siguiente es una seleccion limitada de la discografia de esta gran agrupacion que en la actualidad cuenta con cientos de temas en su haber. Todos los temas en esta seleccion, especialmente los de ritmo tropical, pueden ser adquiridos en el portal del grupo. El reconocimiento para Cesar y Hugo Acuña, por su destacada labor musical y que los exitos continuen ahora con la nueva generacion.


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Video:
Los PVs les desean Feliz Navidad!
Los PVs en Miami

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Juaneco y su Combo - La leyenda continua

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) se complace en presentar la nueva produccion de Barbés Records.

Olivier Conan y Barbés Records una vez mas nos sorprenden gratamente con esta nueva compilacion de cumbia peruana. Esta ultima produccion titulada Juaneco y su Combo - Masters of Chicha 1, contiene una excelente seleccion de los temas clasicos del gran Juaneco y su Combo. Todos los temas en el CD han sido completamente remasterizados y el producto final tiene un sonido simplemente espectacular.

El CD contiene los siguientes temas:

01. Mujer hilandera (D.R.)
02. Caballito nocturno (Noe Fachin)
03. Un shipibo en España (Noe Fachin)
04. Linda nena (J. Mara)
05. El pelejito bailarin (Noe Fachin)
06. Ya se a muerto mi abuelo (Juan Wong Popolizio)
07. El llanto de ayaimama (Noe Fachin)
08. Me robaron mi runamula (Noe Fachin)
09. Vacilando con ayahuasca (Noe Fachin)
10. El agua del higueron (Noe Fachin)
11. El hijo de la runamula (Juan Wong Popolizio)
12. El brujo (Noe Fachin)
13. La patadita (Walter Dominguez)
14. Dale Juaneco (Noe Fachin)
15. A la fiesta de San Juan ((Noe Fachin)
16. Recordando a Fachin (Juan Wong Popolizio)

Muestras de todos los temas en el CD se pueden escuchar/comprar aqui.

Arte grafico del CD Juaneco y su Combo - Masters of Chicha 1

Arte grafico del CD Juaneco y su Combo - Masters of Chicha 1

La literatura que acompaña al CD contiene una breve reseña historica del grupo. Aqui algunos pasajes (traducidos del material original en ingles).

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En musica como en ciencia, el instinto poetico de algunos personajes parece ser la chispa que enciende una nueva forma de pensar o en este caso de bailar. Es unos de esos momentos "eureka!" que llevo a Newton a descubrir la teoria gravitacional o a Machito a descubrir el mambo. En el caso de la Chicha, varios musicos hicieron el papel de catalizador incluyendo Enrique Delgado, Jaime Moreyra, Angel Rosado, and Chacalon. Pero, ninguno fue tan independiente ni tan original como Juan Wong Popolizio and Noe Fachin, los genios de Juaneco y su Combo y creadores de la Ola Amazonica.

El grupo se inicio en la ciudad amazonica de Pucallpa a comienzos de los 60s, y fue fundado por Juan Wong Paredes, un musico aficionado que tocaba el saxofon y que se ganaba la vida como fabricante de ladrillos. Los musicos se reunian los fines de semana y tocaban casi exclusivamente como pasatiempo personal. Ellos se consideraban una grupo de jazz, tocaban cumbia y otros estilos, y se hacian llamar Juaneco y su Conjunto.

En 1966, el hijo de Juan, Juan Wong Popolizio, se integro al grupo como acordionista y poco a poco el sonido del grupo empezo a cambiar. En 1969, Juan Wong padre se retira del grupo y pasa la posta de la direccion del grupo a su hijo, quien le cambia de nombre a Juaneco y su Combo.

El primer jale del nuevo grupo fue Noe Fachin, un guitarrista cuarenton quien trabajaba como profesor en una escuela publica y "cachuelaba" como guitarrista de musica criolla. Noe era un musico con talento y contribuyo enormemente al grupo con sus amplios conocimientos de musica. En los siguientes diez años, el se convertiria en el principal compositor y tambien en la primera guitarra del grupo.

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Entre todos los musicos del grupo, pareciera que Noe Fachin era el que mas se identificaba con la cultura Shipibo. Su apodo era El Brujo y era sabido su gusto por el ayahuasca, la droga alucinogena usada por los shamanes Shipibos. Sus razones para el uso de ayahuasca, parecieran ser similares a las de sus contemporaneos en California - buscar un profundo, esoterico conocimiento de uno mismo, inspiracion...y simplemente volar. El afirmaba que la inspiracion de muchas de sus composiciones le llegaba cuando se econtraba bajo la influencia de ayahuasca.

En 1970, Alberto Maravi, propietario de sello musical limeño INFOPESA, ofrecio al grupo un contrato para grabar. Su primer album, El Gran Cacique, incluyo muchas de los temas en esta compilacion. Este trabajo logro que el grupo sea rapidamente considerado como el mejor grupo tropical amazonico de esa epoca. El grupo paso los siguientes diez años viajando por todo el Peru con esporadicas visitas a Brasil, Ecuador y Colombia, grabando tres albums mas, todos ellos producidos por Alberto Maravi.

...

Juaneco fallecio en 2004, pero el grupo continua en actividad bajo la direccion de su hijo, Mao Wong Lopez. Durante el año pasado, el interes por la musica del grupo ha resurgido, gracias en parte al crucial exito del previo lanzamiento de Barbes Records, The Roots of Chicha. Juaneco y su Combo recientemente se ha presentado en los mejores locales del elegante Barranco, junto a algunos de los mas "hippest" grupos de rock y sus integrantes han sido tratados como heroes por la juventud "hipster" de Miraflores. La banda ha sido parte de reportajes de TV y ha aparecido en publicaciones intelectuales como El Comercio. Cuarenta años y muchas muertes despues, tal parece que este peculiar sonido amazonico finalmente ha encontrado su lugar en la historia de la musica peruana. Los deseos para que Juan Wong Popolizio y Noe Fachin sigan disfrutando en su paraiso de abundante ayahuasca.

-Olivier Conan

Esperemos que Barbés Records continue con esta serie de Masters of Chicha, y mas compilaciones de cumbia peruana sean incluidos en futuros volumenes, para el deleite de todos los que disfrutamos de este estilo de musica tropical.


Atentamente,

Fukurô

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Los Ilusionistas

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) recibe a otra leyenda de la cumbia peruana, nos referimos a Walter Leon Aguilar y Los Ilusionistas.

Los Ilusionistas hacen su debut a inicios de los 70s y a traves de su estilo y talento musical llegarian a marcar un hito en la historia de la cumbia peruana. Entre sus integrantes originales figuran Walter Leon Aguilar, director, compositor y primera guitarra; Jorge Chavez Malaver en la segunda guitarra, Pedro Macavilca en el bajo electronico, Carlos Ramirez Centeno en la vocalizacion, Jose Ramirez en los timbales y Ernesto Duran en las Congas.

Los Ilusionistas, Jose Ramirez, Pedro Macavilca, Walter Leon, Jorge Chavez, Ernesto Duran, Carlos Ramirez.

Jorge Chavez, tiempo despues dejaria el grupo junto con Pedro Macavilca y Carlos Ramirez para integrar primero el Grupo America y luego el Grupo Maravilla.

A su vez, Carlos Ramirez tambien conocido como La voz de America, El patron de la cumbia peruana, etc, ha participado en grabaciones de grandes exitos de la cumbia peruana junto a grupos como Los Ecos, Los Destellos, Grupo Maravilla, Grupo America, Grupo Guinda, etc, etc. y claro con su propia agrupacion, Centeno.

La primera grabacion de Los Ilusionistas, un 45 para Dinsa, incluye los temas Hola y El asalto. Hola es un tema instrumental con ese estilo incomparable de las composiciones de Walter Leon, simple pero espectacular. Luego vendrian los exitos Las limeñas, Colegiala, Flor de un dia, Enfermera, Flor marchita, etc, etc. Con los temas Las limeñas y Colegiala, Los Ilusionistas alcanzaron la consagracion definitiva.

Primer disco 45 con los temas Hola y El asalto - Dinsa

Walter Leon Aguilar (Fuente)

Walter Leon Aguilar (Fuente)

Varios de los temas de Walter Leon han sido grabados por varias orquestas nacionales e internacionales. Los temas Colegiala y Las limeñas, especialmente, han acaparado gran interes alrededor del mundo. Aun asi, erroneamente mucha gente cree que esos temas son de origen colombiano, mexicano, etc. Nada mas falso, esos temas son 100% peruanos.

Arte grafico del LP Sabor a chicha - Infopesa.

Arte grafico de CD con compilacion de exitos.

Actualmente, Walter Leon esta semi-retirado de la actividad musical, aunque aun dedicado a la composicion de exitos con ese estilo tan original.

La siguiente es una seleccion limitada de la discografia de esta gran agrupacion de la cumbia peruana. El reconocimiento para Ud. maestro Walter Leon, por compartir ese gran talento musical a traves de sus composiciones, las cuales aun seguimos disfrutando.

♪ ♫ ...colegiala no seas tan coqueta...colegiala ven dime que si... ♫ ♪

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Los Hijos del Sol

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) recibe a otro grande de la cumbia peruana, nos referimos a Angel Anibal Rosado Garcia y Los Hijos del Sol.

Angel Anibal, quien lamentablemente nos dejo recientemente (Septiembre 10, 2008), fue un prolifico compositor de varios generos musicales. Entre sus composiciones figuran el clasico afro-peruano Ruperta, las cumbias Cariñito, Si me quieres, Vidita, entre otros.

Angel Anibal nacio con el talento para la musica, quiza confimando el dicho, los grandes nacen no se hacen. Desde sus inicios se las ingenio para construir su propia guitarra con la cual dio rienda suelta a su inspiracion y talento musical. Angel Anibal nacio en Lima (Barrios Altos), pero vivio parte de su infancia en Huarochiri, donde hace sus pininos componiendo musica folk (huaynos). Sus composiciones han sido interpretadas por grandes interpretes de ese genero musical.

En el genero de musica afro-peruana, sus composiciones han sido interpretadas por Manuel Donayre el Diamante Negro, Eva Ayllon, Lucha Reyes, entre otros.

Angel Anibal Rosado.

Angel Anibal formo parte de varias agrupaciones antes de formar el grupo con el que se consagro, Los Hijos del Sol junto al gran maestro Jose Luis Carvallo en la primera guitarra. El exito que consagro al grupo fue el clasico Cariñito.

El estilo musical de Los Hijos del Sol es muy particular, y en el se nota la influencia andina, remanente de los inicios de Angel Anibal como compositor.

Angel Anibal Rosado.

Cuando Oliver Conan visita el Peru y queda cautivado por la melodia y ritmo de la cumbia peruana, una de los grupos que mas le impresiono fue Los Hijos del Sol. Luego en su compilacion de clasicos de la cumbia peruana Roots of Chicha, naturalmente incluye tres de las composiciones de Angel Anibal, Cariñito, Linda muñequita y Si me quieres. En una siguiente produccion, ahora con su grupo Chicha Libre, Oliver Conan incluye el tema El borrachito.

Estas producciones de Barbès Records a traves de Oliver Conan, quiza es el mejor reconocimiento internacional al trabajo del maestro Angel Anibal Rosado.

La siguiente es una seleccion bastante limitada de la discografia de esta gran agrupacion de la cumbia peruana. Un sencillo homenaje para ti maestro por tu gran produccion musical con la cual aun nos sigues deleitando, y que la fiesta continue alla donde te encuentres junto a Enrique Delgado y otros pioneros de este ritmo musical que se nos adelantaron.

Esto son Los Hijos del Sol... por tu culpa me llaman aserrin... porque soy lo ultimo que botan de la cantina...hey, hey, hey...

Atentamente,

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El Grupo Celeste

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) da la bienvenida a otro grande de la cumbia peruana, el fabuloso Grupo Celeste. Esta agrupacion musical, bajo la direccion del gran compositor Victor Casahuaman Bendezu, hace su debut en 1974 con el clasico En el campo, al cual le siguen La noche, Recuerdos, y Pescador.

El Grupo Celeste introduce un estilo distinto, tanto en sonido como en vocalizacion, pero a la vez mantiene el inigualable ritmo y sabor tropical propio de la cumbia peruana. Es la epoca de oro de la cumbia peruana con Los Destellos, Los Ecos, Los Diablos Rojos, Los Pakines, etc, por mencionar unos cuantos.

Entre los integrantes originales del grupo figuraban Lener Muñoz en la primera guitarra, Victor Casahuaman, director-compositor y segunda guitarra, Carlos Alvarez en el bajo, Gustavo Garcia en los timbales, Ivan Añorga en las tumbas, y la voz de Alfonso Escalante Chacal.

Luego del exitoso debut, Chacal, decide alejarse de la agrupacion. Es asi que Victor Casahuaman, con una gran vision para el talento artistico, decide invitar a Lorenzo Palacios Quispe, medio hermano de Alfonso, a probarse como la nueva voz del grupo. Asi, nace artisticamente el gran Chacalon.

La calidad de las composiciones de Victor Casahuaman combinado con el talento musical de los integrantes del grupo y la excelente calidad interpretativa de Chacalon, convirtio al Grupo Celeste en una "fabrica" de exitos inolvidables.

Los exitos del Grupo Celeste incluyen los temas clasicos, En el campo, Recuerdos, Como un ave, Mi lamento, Pueblo, Cancion al maestro, Tu retrato, Vida, Gitana, y el exitazo Viento, entre otros. Todos los temas, composiciones de Victor Casahuaman.

Arte grafico del primer LP El Fabuloso Grupo Celeste.

Luego de dos años de exitos musicales entre grabaciones, giras y presentaciones en las principales ciudades del Peru, en 1976, Lener Muñoz y Chacalon deciden continuar sus carreras artisticas formando el Super Grupo. Chacalon, eventualmente dejaria el Super Grupo para formar la Nueva Crema junto a otro grande de la cumbia peruana, Jose Carvallo. Por su parte Lener Muñoz aun continua al frente del Super Grupo, ahora residiendo en la ciudad de la eterna primavera, Trujillo.

Chacalon, segundo desde la izquierda; y Victor Casahuaman, quinto desde la izquierda (corbata blanca) en una foto del recuerdo (El Grupo Celeste).

Con sus nuevos integrantes, Carlos Calderon, en la primera guitarra y Carlos Yap Aristizabal, el popular Jheremias, quien tambien grabara con los Sanders de Ñaña, como nuevo vocalista, el Grupo Celeste continuo produciendo exitos. Aunque, es evidente que este remozado Grupo Celeste tuvo un exito mas moderado. Otro vocalista que tambien canto en el grupo fue Oscar Hidalgo Vargas quien tambien grabo con Los Yungas. El Grupo Celeste continuo en actividad hasta el final de la decada de los 80s, cuando Victor Casahuaman decide dar un respiro al grupo luego de seis años de continua actividad musical.

El Grupo Celeste regreso a la actividad musical en 1982 y aun continua en la brega musical siempre bajo la direccion de Victor Casahuaman. El grupo ha realizado varias giras internacionales, especialmente a Colombia donde son inmensamente populares. Precisamente, cuando preparamos esta nota el Grupo Celeste se alista a relizar una gira internacional que incluye Bucaramanga, Colombia y varias ciudades en Mexico. Acompañando al grupo estara otra leyenda de la cumbia peruana, el gran Claudio Moran.

Beto Cuestas (Los Ecos), Chino Marino Valencia (Los Diablos Rojos), Edith Delgado (Los Destellos), Victor Casahuaman (Grupo Celeste), y Jorge Rodriguez (Los Mirlos) (Los Destellos).

Recorte periodistico anunciando la gira del Grupo Celeste al pais hermano de Mexico (El Grupo Celeste).

La siguiente es una seleccion limitada de la discografia de esta gran agrupacion de la cumbia peruana. Otra vez el Grupo Celeste... al que quiere celeste que le cueste!...

Atentamente,

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Los Sanders de Ñaña

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) da la bienvenida a otro grande de la cumbia peruana, Los Sander's de Ñaña. Esta agrupacion musical bajo la direccion de Fernando Arias y con el maestro Lener Muñoz Reyes en la primera guitarra en los comienzos del grupo, causo gran sensacion en la decada de los 70s. Ellos son considerados los pioneros del estilo conocido como "carretera central", el cual tuvo y aun tiene un gran numero de seguidores. Para los que no estan familiarizados, Ñaña se encuentra ubicada a la altura del Km 19.5 de la carretera central, con respecto a Lima. Otra gran agrupacion con raices en Ñaña fueron los recordados Los Blue Kings.

Los exitos de Los Sander's incluyen los temas clasicos instrumentales, Mazamorrita, Para ti, El tramboyito, Saltando la cuerda, Baila mulatica, Romeo y Julieta, en los cuales se puede apreciar el talento, virtuosismo y creatividad de Lener Muñoz en la primera guitarra.

De acuerdo al maestro Enrique Kike Goya Higa (El Nisei de Oro del Peru), estos temas intrumentales definen la primera etapa musical del grupo. Aunque lo anecdotico es que el tema mas exitoso del grupo en esta primera etapa no fue una cumbia si no la balada Un beso y nada más. Este tema fue grabado en marzo de 1974 con la vocalizacion del gran Enrique Kike Goya tambien compositor del tema. Con este tema el grupo se dio a conocer fuera del Peru, principalmente en Chile, Ecuador y Argentina.

La segunda etapa del grupo brinda mas exitos principalmente vocalizados. Lener Muñoz deja el grupo y es reemplazado por otro gran guitarrista, Teodoro Laura. Asimismo, grandes vocalistas como Enrique Kike Goya, Teodoro Arellano y Pascual Coronado Pascualillo, muestran su gran calidad interpretativa en temas como Mujer de mi vida, Si ya te vas, Mi barrio, Tu y yo, Mi orgullo, Larga espera, Para darte mi corazon, Eso es mentira, Ayudame mi Dios, Amor no me dejes, Al fin te encontre, entre otros.

Lener Muñoz y su Super Grupo en un reciente concierto en Argentina (fuente: El Super Grupo).

Disco 45 con los temas El tramboyito y Te extraño - DIFA.

El estilo de Los Sander's, claramente los distingue de otros grupos de aquella epoca de oro de la cumbia peruana. La mayoria de sus temas vocalizados, comienzan con un ritmo lento de balada, para de pronto, casi en forma inesperada, acelerar el tempo a un ritmo que invita a bailar. Esta fusion es el estilo patentado de Los Sander's.

De los integrantes originales, Lener Muñoz al dejar Los Sander's se integra al Grupo Celeste de Victor Casahuaman y finalmente forma el Super Grupo . Por su parte Teodoro Arellano forma Cielo Gris, Pascualillo forma Estrella Azul, y Kike Goya pasa a integrar la Orquesta Internacional de Kenji Yamazato alternando paralelamente como primera voz de Los Morunos.

La siguiente es una seleccion limitada de la discografia de esta gran agrupacion de la cumbia peruana. A comer cebiche de tramboyo y de postre una dulce mazamorrita...luego saltemos la cuerda bailando con la mulatica, andaaaaaa!...

Atentamente,

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Los Shapis

Aclaracion

Una vez mas, El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) esta dedicado a presentar y difundir el trabajo de los pioneros, los grandes de la cumbia peruana costeña. Los grupos que se presentan en el blog son los que iniciaron este movimiento musical tropical peruano.

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) reconoce la calidad de la cumbia amazonica y andina, pero, considera que existe una marcada diferencia entre estos estilos y el estilo de la cumbia costeña. El material musical de estos tres estilos de la cumbia peruana es tan abundante y variado, que es la opinion del blog que cada uno merece un blog independiente, exclusivamente dedicado a cada estilo.
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En el mes de Abril, el blog tuvo como invitado especial a Juaneco y su Combo, uno de los pioneros y en la opinion del blog el mas grande exponente musical de la cumbia amazonica.

En esta oportunidad, el blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) tiene como invitado a uno de los grupos pioneros de la cumbia andina y quiza el mas reconocido en este estilo de cumbia, nos referimos a Los Shapis.

Los Shapis (nombre de una danza guerrera de la zona central del Peru, Huancayo), debutan a comienzos de los 80s. Segun los expertos, Los Shapis aparecen como una consecuencia al fenomeno de la inmigracion interna que en aquellos años alcanzo niveles de proporcion, debido a la situacion socio-politica que se vivia en el pais. Cualquiera sea la razon, musicalmente hablando, Los Shapis aparecieron y se consagraron por ese gran talento musical que sus lideres, Jaime Moreyra en la primera guitarra y Julio Edmundo Simeon Salgueran, mas conocido como Chapulin el dulce, la primera voz del grupo, supieron imponer en cada una de sus interpretaciones. Los Shapis debutan el 14 de Febrero de 1981, en Huancayo.

Jaime Moreyra y Chapulin el dulce.

Su primer LP, Los Autenticos Shapis, contiene entre otros exitos el sensacional El aguajal, Borrachito borrachon, Mi tallercito, y fue solo un preambulo de lo que vendria luego. Como dato anecdotico, el diseño grafico del LP, es basado casi en su totalidad en el arte grafico de uno de los LPs de los legendarios Ramones, Road to Ruin.

Arte grafico del primer LP Los autenticos Shapis - Horoscopo.

Entre sus integrantes originales se incluyen Roberto Caccha, Enrique Herrera, Ricardo Gonzales, Toribio Socca, Jose Loaiza, Julio Cesar Aguero, Pedro Olivera, Justo Maima, entre otros.

Chapulin el dulce y Jaime Moreyra llenando una vasija con la rica chicha.

El talento y el carisma, especialmente Chapulin, convirtieron a este grupo de provincianos en los favoritos de la cumbia andina en la capital peruana. Debido al sensacional exito del grupo y su popularidad, protagonizan la pelicula Los Shapis en el mundo de los pobres, junto a la sensual Amparo Brambilla, en 1985 y luego son invitados al Festival Mundial de la Juventudes Nord-Sud, en Francia, en 1986.

Los Shapis en el mundo de los pobres, junto a Amparo Brambilla

Arte grafico de CD Historia musical.

Arte grafico de CD 20 años...contigo.

Es con Los Shapis que el termino chicha se consolida como sinonimo de la cumbia peruana en general. "La palabra Chicha la instituimos nosotros", advierte Moreyra, "cuando titulamos un disco Rica chicha. Allí, en la contratapa, decía que el ritmo de los temas era chicha". Pero, más allá de lo estrictamente rítmico, Moreyra tiene una idea clara de lo que la palabra significa. "Los grupos costeños, que fueron los pioneros de esta música, hablaban de la cumbia peruana, y yo pensaba que la palabra cumbia se referería a un género musical colombiano. No me parecía justo tener que ir a tocar a Colombia y decir que mi música era la cumbia peruana, por eso decidimos usar un término diferente para identificarnos. Y qué mejor que el nombre de una bebida ancestral de nuestro país".

Arte grafico de CD Chicha con saya.

Arte grafico de CD Vientos de chicha.

"Nosotros hicimos y hacemos chicha, que fue primero la bebida sagrada de los incas y hoy es un género musical que debe dejar de ser asociado a lo informal, huachafo o lumpenesco", reafirma Chapulín refiriéndose a lo que sociólogos y científicos sociales denominaron "cultura chicha".

En el mismo articulo, Chapulín, dice que así como su voz, a pesar de estar cerca de cumplir cincuenta años, sigue siendo la misma y la chicha sigue estando vigente. "Porque es la música del pueblo, y mientras haya un pueblo que la escuche, existirá".

Los Shapis han grabado 25 LPs y han compuesto 354 canciones, en su amplia carrera dentro del género chicha, como prefiere llamarlo Julio, en lugar de cumbia peruana.

La siguiente es una seleccion bastante limitada de la discografia de esta leyenda de la cumbia andina. "...con pana y elegancia...te canta Chapulin el dulce...shapimanizate...vueltecita...uu-ja-ja..."

Atentamente,

Fukurô

(*) Presentacion, tomado del portal Chapulin el dulce.

Mas referencias:
Fermentando el ritmo, Variedades, Oct. 01, 2007, pag. 22-23.
La Fiesta Del Color Los Shapis.
La vigencia de Chapulín.
La Fiesta Del Color Los Shapis.
Jaime Moreyra y Julio Simeón iniciaron una corriente de estudios sociológicos.

Video:
El aguajal (version reciente).
El aguajal.
Tienes dueño.
Cancer de amor.
Bolso escolar.
Amor imposible.

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Olivier Conan

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) presenta a Olivier Conan, un gran admirador de la cumbia peruana. El es frances de nacimiento, pero, reside en New York desde hace mucho tiempo. Su pasion por la musica popular latino americana y eclectica, no tiene par.

Olivier Conan - Barbés Records.

Como propietario de Barbès Records, Conan produce grupos musicales que cultivan este tipo de musica. Grupos como Las Rubias del Norte y Chicha Libre, sirven como referencia. Conan, tambien organiza shows de este tipo de musica en su Club Barbes, en Brooklyn, New York.

Su interes por la cumbia peruana, es tal, que se animo a producir la exitosa compilacion de clasicos de la cumbia peruana, Roots of Chicha: Psychedelic Cumbias from Peru a fines del año pasado, el cual fue presentado en el blog, en el post del mes de mayo, Origen de la Cumbia Peruana.

Uno de los grupos de Olivier Conan, Chicha Libre, acaba de producir un CD de titulo, Sonido Amazonico. Aunque, el grupo tiene un estilo propio definido, la influencia de Los Mirlos y Juaneco y su Combo es notoria, especialmente en los temas Sonido amazonico, Primavera en la selva, Popcorn andino, Tres pasajeros, The hungry song, El borrachito, Pavane, etc.. Lo cual no es sorpresa, dado el titulo del CD. Recomendamos este CD a todos los seguidores de esta musica.

Chicha Libre - Desde la izquierda: Olivier Conan (cuatro & vocalista), Greg Burrows (percusion), Timothy Quigley (percusion), Nicholas Cudahy (bajo), Vincent Douglas (guitarra), Joshua Camp (acordeon electrico, vocalista).

Arte grafico del CD Chicha Libre ¡Sonido Amazonico! - Barbés Records.

Para comprar y/o escuchar muestras de todos los temas en el CD visite aqui.

El CD contiene los siguientes temas:

01. Sonido amazonico
02. Primavera en la selva
03. Mi plato de barro
04. Tres pasajeros
05. The hungry song
06. El borrachito
07. Pavane
08. Six pieds sous terre
09. Un shipibo en España
10. Indian Summer
11. La cumbia del zapatero
12. Popcorn andino
13. Yo no fui
14. Gnosienne no.1

Videos de Chicha Libre:
Indian Summer

Mas referencias (en Inglés):
Chicha Libre ¡Sonido Amazonico!

Sonido Amazonico: Chicha Libre’s Amazonian Psychedelic Trip Back to the Brooklyn Jungle

Olivier Conan Brings Chicha Music to Brooklyn

Chicha Libre ¡Sonido Amazonico!

A continuacion la entrevista de el diario El Comercio a Olivier Conan, en su edicion del 19 de julio.

Fiebre por la cumbia peruana en Nueva York

Por Francisco Melgar Wong

Olivier Conan, voz de una banda de músicos franceses y estadounidenses que hace una excelente reinterpretación del género musical, conversó con El Comercio.

Luego de editar un disco recopilatorio con las mejores bandas de cumbia peruana de los años 70, "The Roots of Chicha" (Barbes Records, 2007), el francés Olivier Conan recorre los escenarios de Nueva York con una banda que recrea y reelabora este contagioso género musical que ya no reconoce fronteras.

¿Cuándo nace su afición por la cumbia peruana?
Todo empezó cuando llegué al Perú de vacaciones con mi novia. Una de las razones de mi viaje había sido escuchar a músicos criollos como Óscar Avilés, el 'Zambo' Cavero y Lucila Campos, a quienes admiro bastante; pero un día, mientras compraba discos en la calle (es triste admitirlo, pero ese es el único lugar donde muchos compran discos en estos días), los vendedores ambulantes me hicieron escuchar una recopilación de cumbias amazónicas con bandas como Los Mirlos y Juaneco y su Combo. Poco a poco, y casi sin darme cuenta, acabé armando una excelente colección de canciones y grupos de cumbia peruana. Así comenzó todo.

¿Cómo fue el proceso de creación de Chicha Libre?
La idea se gestó de forma bastante orgánica. Mientras estaba en el Perú, me enamoré de la música, y cuando volví a Estados Unidos, lo hice con una cantidad enorme de discos. De regreso en Brooklyn, escuché las canciones con varios músicos y todos se mostraron encantados con el sonido. Entonces se me ocurrió formar una banda para tocar algunas versiones de los temas del disco; pero al final nos acabamos involucrando tanto con el estilo que empezamos a escribir nuestras propias canciones. La gente que nos escuchó se mostró bastante complacida, así que decidimos seguir tocando.

¿Fue en ese momento que editó "The Roots of Chicha", la recopilación de grupos peruanos de los años 70?
Sí. Tocar nuestra música y dar a conocer a los grupos peruanos que la originaron fueron parte de un mismo proceso. Nuestro próximo lanzamiento, programado para octubre, será una recopilación de Juaneco y su Combo.

Su banda ha logrado recuperar el sonido original que las bandas peruanas tenían en los años 70. ¿Cuál es la importancia del uso de los instrumentos de la época, como el órgano Farfisa, por ejemplo?
Usar los instrumentos adecuados, en este caso teclados, amplificadores y guitarras de los años 70, es esencial para la música. Si hablamos de música clásica, esto es bastante obvio: las reglas de escritura de las sonatas, los conciertos y las sinfonías están dadas por los instrumentos que involucran. En el caso de Chicha Libre, si queríamos lograr el mismo sonido de las bandas peruanas, teníamos que usar los mismos instrumentos, aunque debo admitir que nos tomamos ciertas libertades, como el uso del cuatro acústico y del contrabajo.

Las letras en francés y las deconstrucciones tropicales de Ravel y Satie son un interesante aporte al sonido de la cumbia peruana. ¿De dónde provienen estas ideas?
Son cosas a las que estamos acostumbrados. Yo canto en francés porque soy francés y el uso de extractos de música clásica está enraizado en la formación musical de todos los miembros de la banda. Mira, los músicos de las primeras bandas de chicha peruana no tenían miedo de tomar prestadas ideas que provenían de fuentes diversas: ritmos de cumbia, huainos, guitarras surf, melodías orientales y hasta de música clásica, como lo prueba la versión que Los Destellos hicieron de "Für Elise" ("Para Elisa").

Nosotros estamos haciendo lo mismo, pero con lo que nos ofrece nuestro propio contexto, que incluye a Satie y a Joe Dassin. Quisiera aprovechar la pregunta para resaltar lo que más me atrajo de la chicha cuando la escuché por primera vez: la clara ausencia de cualquier rasgo de 'pureza' musical. No existe un estándar en esa música, al contrario, se trata de una música generosa y libre que puede acomodarse a cualquier tipo de influencia, siempre y cuando se respeten ciertos principios básicos.


Atentamente,

Fukurô

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Manzanita y su Conjunto

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) da la bienvenida a otro grande de la epoca de oro de la cumbia peruana, nos referimos al gran maestro Juan Berardo Hernandez Sanchez, mas conocido en el mundo tropical peruano como Manzanita.

Manzanita es uno de los pioneros de la cumbia peruana y destaca por su estilo original, talento musical y virtuosismo con la guitarra. Manzanita fue uno de los pioneros en incluir el sonido del teclado como parte integral de sus temas, el cual es un complemento ideal al ritmo pegajoso que define la produccion musical de este gran musico peruano.

Manzanita, nacido en Trujillo, no solo destaco por su gran talento musical, interpretando varios ritmos y estilos de musica peruana, sino por su gran sencillez y humildad.

Berardo Hernandez Manzanita

Dos leyendas de la cumbia peruana, Enrique Delgado y Berardo Hernandez Manzanita (Los Destellos)

La produccion musical de Manzanita esta compuesta casi exclusivamente de temas instrumentales. Entre sus exitos mas reconocidos figuran, Arre caballito, La parada, El hueleguiso, La gallinita, Cabalgando, etc, etc. Manzanita tambien fue uno de los pioneros en interpretar clasicos de la musica folk peruana en ritmo de cumbia, como son los temas, Virgenes del sol, Valicha, La pampa y la puna, etc.

Arte grafico de LP Arre caballito - Dinsa.

Arte grafico de LP El nuevo sonido de Manzanita - Virrey.

Arte grafico de CD Cumbia peruana, con una compilacion de exitos.

Desafortunadamente, Manzanita no esta mas con nosotros, pero, su legado musical y los relatos anecdoticos de quienes lo conocieron personalmente, nos permite apreciar la magnitud de su produccion musical asi como la sencillez y humildad de su persona.

El blog reconoce el gran legado musical de Manzanita como uno de los pioneros y maximos exponentes de la cumbia peruana. Gracias maestro Berardo Hernandez por ese fabuloso material musical.

La siguiente es una muestra bastante limitada del material discografico de Manzanita. Disfrutemoslo.

Atentamente,

Fukurô

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Los Diablos Rojos

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) recibe a Los Diablos Rojos de Marino Valencia Garay. Esta agrupacion es otra de las pioneras de la cumbia peruana que hace su debut a fines de los 60's. El grupo se caracteriza por su estilo de sonido satanico y tiene como director al talentoso maestro Marino Valencia Garay, popularmente conocido en el ambiente tropical peruano como el Chino.

Durante casi cuatro decadas de fructifera produccion musical en la direccion de Los Diablos Rojos, el maestro Marino Valencia ha compuesto/arreglado centenares de temas musicales. Entre ellos, exitos clasicos como "Malambo", "Rosita bonita", "El beso del adios", "Ojos hechiceros", etc, etc. Los Diablos Rojos tambien nos hicieron bailar con sus volumenes de Antologia de la Cumbia Peruana. Estas antologias son referencia obligatoria para los que se consideran seguidores serios de la cumbia peruana.

A pesar de la prolongada trayectoria musical de este grupo, informacion y discografia acerca del mismo es bastante limitada. Esto no es un caso aislado con este grupo, sino con la mayoria de los grupos pioneros de la cumbia peruana como ya se ha discutido en el blog.

Marino Valencia (Arte grafico del LP Disco de Oro - SonoRadio).

Arte grafico del LP Sonido Diablo - SonoRadio. Marino Valencia es el primero de la izquierda.

Arte grafico del LP Paseo Tropical - SonoRadio. Marino Valencia es el primero de la izquierda.

Un gran numero de talentosos musicos han formado parte de Los Diablos Rojos a traves de estas cuatro decadas, entre ellos se incluyen a Marino Valencia como primera guitarra y director, Lucho Reyes en la segunda guitarra, Jose Vivar en la guitarra acustica, Armando Canares, Victor Cucho Gomez en el bajo, Guillermo Gallardo, Julio de la Cruz en los timbales, Luis Alberto Saenz, David Bravo en las tumbas, Ramon Siu, Chepito Gallardo en los bongos, Emil Rafael, Luis Fits Carrillo como vocalistas, entre otros.

Los temas musicales en los inicios del grupo fueron exclusivamente instrumentales. En estos temas la influencia de los ritmos tropicales caribeños es bastante acentuada y el maestro Marino Valencia hace gala de su gran talento con ese estilo propio satanico que invita a bailar irresistiblemente. El maestro Marino Valencia tambien es autor de excelentes composiciones/arreglos de temas vocalizados por el gran Emil Rafael entre otros.

El blog reconoce el gran legado musical de Los Diablos Rojos como pioneros y grandes exponentes de la cumbia peruana. Gracias maestro Marino Valencia por toda esa coleccion de exitos y los volumenes de Antologia de la Cumbia Peruana, las cuales forman parte integral de la historia de este gran ritmo tropical peruano.

La siguiente es una muestra bastante limitada del material discografico de Los Diablos Rojos. A bailar con este ritmo satanico...

Atentamente,

Fukurô

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Origen de la Cumbia Peruana

El reconocimiento del blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) para Barbés Records el cual ha producido este CD con una excelente colección de éxitos de la cumbia peruana (esto no es una primicia, el CD salió a la venta en septiembre del 2007). Para comprar y/o escuchar muestras de todos los temas en el CD visite aqui.

El CD contiene los siguientes temas:

01. Sonido amazonico - Los Mirlos
02. Linda nena - Juaneco y su Combo
03. Cariñito - Los Hijos del Sol
04. A Patricia - Los Destellos
05. Sacalo, sacalo - Los Diablos Rojos
06. Ya se ha muerto mi abuelo - Juaneco y su Combo
07. El milagro verde - Los Mirlos
08. Para Elisa - Los Destellos
09. Linda muñequita - Los Hijos del Sol
10. Muchachita del oriente - Los Mirlos
11. Elsa - Los Destellos
12. Vacilando con ayahuasca - Juaneco y su Combo
13. El guapo - Los Diablos Rojos
14. Mi morena rebelde - Eusebio y su Banjo
15. Si me quieres - Los Hijos del Sol
16. Me robaron mi runa mula - Juaneco y su Combo
17. La danza de los mirlos - Los Mirlos

Arte grafico del CD The Roots of Chicha: Psychedelic Cumbias from Peru - Barbés Records.

Nota:
Esta es una traduccion no oficial del material en el portal de Barbés Records en Brooklyn, New York. El blog discrepa con el uso del termino Chicha, pero en el afan de mantener la traduccion lo mas cercana al contenido original, el blog ha decidido mantener el termino intacto.

Origen de la Chicha: Cumbias psicodelicas de Peru
La Chicha tuvo sus inicios a fines de los 60's, en las ciudades de la amazonia peruana asociadas con el auge petrolero de aquella epoca. Las cumbias amazónicas, como fueron conocidas originalmente, fueron inspiradas libremente por la cumbia colombiana, pero, incorporaron las escalas pentatónicas distintivas de las melodías andinas, las guajiras cubanas, los sonidos psicodélicos de las guitarras surf, los pedales de wah-wah, los órganos Farfisa y sintetizadores Moog. La Chicha, que en realidad es un licor preparado en base a maíz y era la bebida sagrada de los incas, rápidamentese se expandió a Lima. La Chicha, se convirtió en la música de preferencia de la nueva población migratoria sobre todo indígena, mezclandose aun más con el rock, el folklore andino y la música criolla peruana. Similarmente, al ska jamaiquino o soukous congolés, la Chicha es música indígena con influencia occidental orientada hacia las nuevas masas urbanas que se identificaron enteramente con el nuevo ritmo híbrido. La Chicha es a la vez cruda y sofisticada - y hasta ahora, nunca había sido lanzada fuera de Perú.

Perú es anfitrión a una variedad asombrosa de tradiciones musicales que han logrado desarrollarse concurrentemente. Aún más asombroso, los peruanos en conjunto parecen haber abrazado estas tradiciones sin distincion de clase, orígenes étnicos o regionales . Cada uno se identifica con la música criolla, que tiene raíces profundas en España; los salones de conciertos principales de Lima ofrecen música afro-peruana; y las tradiciones indígenas, que todavía continuan desarrollandose, se consideran un tesoro nacional. Observe cualquier grupo de fiesta en Perú, y es posible que escuche desde de un vals criollo a un festejo y a un huayno, integrando todas las tradiciones nacionales y mezclándolas con salsa, cumbia, y merengue. Dependiendo del escenario, puede ser que haste escuche Chicha.

La chicha es una bebida de maíz que ha sido popular en los países andinos por milenios. Se elabora en base a maíz fermentado y puede ser preparada como una bebida alcohólica suave, llamada, chicha de jora (muy popular entre los incas), o como un refresco, llamado, chicha morada.

La Chicha también se refiere a un estilo particular de música pop peruana que peruanos educados usualmente miran con desden. La música a menudo es denominada tropical, lo cual significa que utiliza los elementos rítmicos de la música afro-cubana, tambien identificada en otros tipos de musica mezclada como la cumbia, que Colombia ha estado exportando al resto del mundo por casi medio siglo. La Chicha también se conoce simplemente como cumbia peruana. Según Wikipedia, la Chicha es “una versión más baja de cumbia, que es más popular entre la clase social más baja.” Y es tanto como el: forro, musette, tango, o el son (sin mencionar jazz), la Chicha es música popular tocada por, ustedes ya saben, el hombre común…

La mayoría de la Chicha moderna utiliza los sonidos de teclados baratos y de no tan sofisticados efectos de guitarra, pero no comenzó de esa manera. A fines de los años 60 y a traves de la mayor parte de los años 70, los grupos fiesteros en todo el Perú comenzaron a tocar cumbias. Estos grupos prestaron del estilo de cumbia colombiana pero lo modificaron para reflejar la sensibilidad nacional y los tiempos. Estos grupos tambien, incorporaron elementos de la música inglesa y americana, especialmente música surf, y substituyeron el acordeón por la guitarra eléctrica.

Un fenómeno similar ocurrió alrededor del mundo. Mientras que la radio y la televisión comenzaban a difundir programas occidentales, grupos locales de todos los países comenzaron a emular a la invasión británica y a bandas psicodélicas americanas. La mayoría copiaron el formato tipico, un set de bateria, bajo eléctrico, y guitarras. El pop malasio, el rock camboyano, la invasión uruguaya; todos estos comenzaron como imitadores, aun cuando su estilo pop, eventualmente, desarrolló en un carácter nacional propio.

En Perú, la Chicha era sincrética al comienzo. Los grupos utilizaron una sección estándar de congas, bongos, y timbales, pero la mezclaron con el bajo electronico, las guitarras eléctricas, los sintetizadores Moog, y los órganos Farfisa. El sonido era moderno, las guitarras y los órganos tenían el sonido moderno importado desde Norteamérica, pero, a la vez era distintamente latino, no peruano. Era una cacerola-latina: como los nuevos instrumentos, Farfisa y la guitarra eléctrica, los ritmos eran prestados.

La primera onda de los grupos de cumbia vino desde la amazonia peruana, desde las ciudades como Pucallpa, Moyobamba, e Iquitos, las cuales consiguieron urbanizarse rápidamente como consecuencia del auge petrolero. Grupos como Juaneco y su Combo, Los Mirlos, y Los Tigres de Tarapoto cantaban sobre fiestas, petroleo (Los Mirlos tienen una canción llamada La Danza del Petrolero), y vida en la selva. La meta era entretener, y las líricas carecían de significado o igual eran absolutamente divertidas. No obstante, un sentido particular del orgullo regional y étnico fluye a través de todas estas líricas; los grupos lo refieren como el Poder Verde, o la Energía Verde.

Los ritmos no variaron mucho: eran medio-tempo cumbias o cumbias rápidas llamadas cumbiones. La música, sin embargo, conservó un sabor regional fuerte, en parte, basado fuertemente en las escalas pentatónicas asociadas al folklore andino. La música, era a la vez familiar y exótica, tradicional y moderna. Debido a las migraciones masivas a Lima a mediados de los 70, las cumbias amazonicas, como eran conocidas, alcanzaron una audiencia más amplia. Grupos limeños comenzaron a tocar cumbias pero agregando sus propios estilos; consecuentemente, la música llegó a ser más urbana y abierta aún a más influencias. Los Destellos comenzaron a extrayendo más de la musica rock y cubana; Los Hijos del Sol, huaynos y criolla; y Los Diablos Rojos, de la salsa.

La música era tan fresca, tan excitante, y su appeal universal tan simple que todavía parece extraño que nunca haya llegado a encontrar una audiencia internacional. La extraña combinación postmoderna de psicodelia occidental, ritmos cubanos y colombianos, melodías andinas y experimentación idiosincrásica fue cercana en espiritu al sincretismo pop de los bandas brasileñas tropicales como Os Mutantes.

Pero a diferencia de la tropicalia brasileña, la Chicha no fue un movimiento intelectual. Sus exponentes principales fueron músicos trabajadores que en su mayoria procedian de familias bastante humildes. Su trabajo era hacer que la gente bailara. No se elaboró ningún discurso alrededor de la música. Esta nunca llegó a ser popular entre la clase media peruana. Los estudiantes de arte no lo aceptaron. Los críticos y los intelectuales no escribieron sobre ella. Consecuentemente, la música fue despreciada nacionalmente y largamente ignorada fuera del Perú.

Guitarras peruanas Perú tienen una tradición de guitarra asombrosa. La guitarra española de cuerdas de nylon es el instrumento característico de la musica criolla (una mezcla de vals españoles, polcas, festejos afro-peruanos y de influencias andinas), que es esencialmente la música nacional de Perú. En Europa y los E.E.U.U. la guitarra sirve una función sociable. Desde la explosión popular de los años 60, los adolescentes han venido rasgueando las guitarras para acompañar su canto y para impresionar a sus pares. En Perú, sin embargo, los guitarristas generalmente no cantan y son en su mayoria definidos por su virtuosismo. En los años 60, la influencia del rock causo que bastante de ellos optaran por la guitarra eléctrica, aun cuando la mayoría de ellos se iniciaron en la tradición de la guitarra criolla, según lo evidenciado por el estilo y la técnica de guitarristas tales como Danny Jhonston de Los Mirlos; Enrique Delgado de Los Destellos, José Carvallo de Los Hijos del Sol (y después de Chacalón y la Nueva Crema), Marino Valencia de Los Diablos Rojos y Noé Fachín de Juaneco y su Combo.

Mas referencias (en Inglés):

- NPR, “Fresh Air”. “A superb Collection”
- PRI. The World. “Freaky, yes, but delicious too. That's the best way to describe chicha music” Marco Werman
- The New York Times. “sounds even woozier now than it did in its day.” Jon Pareles
- New York Post. Musical Pick of the Month
- Time Out Chicago. “one amazing listen”
- Afropop Worldwide. “This one-of-a-kind collection is an instant classic,”
- Time Out New York. “psychedelia has never sounded so sun-drenched and festive.”
- Global Rhythm Magazine. CD of the month.
- Inside Music: Consumer Guide. "The most cheerful substyle to emerge from the nether regions of "world music" in years." Robert Christgau

El diario El Comercio en su edición del 22 de diciembre, 2007, hace mención a ésta producción musical en el siguiente artículo.

DISQUERA ESTADOUNIDENSE PRESENTA INTERESANTE PROPUESTA MUSICAL

Legado musical con sabor nacional
BARBÉS RECORDS ACABA DE LANZAR UN NOTABLE RECOPILATORIO QUE INCLUYE LAS MEJORES CANCIONES DE JUANECO Y SU COMBO, LOS DESTELLOS Y OTRAS BANDAS PIONERAS DE LA CUMBIA PERUANA

Por Francisco Melgar Wong

A fines de los años 60, en Lima y en Pucallpa, bajo la sombra de la junta militar y sus reformas radicales, aparecieron dos bandas que se atrevieron a mezclar ritmos y estilos aparentemente irreconciliables. En ellas, la seductora velocidad de la cumbia colombiana y del joropo venezolano, las hipnóticas líneas de órgano de la psicodelia anglosajona, las torrenciales líneas de guitarra de los grupos instrumentales de California y, por supuesto, las ancestrales melodías vocales de los Andes fueron conjuradas para dar inicio a lo que conocemos como chicha (o, si prefieren, cumbia peruana), uno de los géneros musicales más populares que nuestro país ha conocido y disfrutado en los últimos treinta años.

VOLVER AL PASADO
La historia de estas dos bandas pioneras (hablamos de Los Destellos y de Juaneco y su Combo), así como de otras cuatro agrupaciones (Los Mirlos, Los Diablos Rojos, Eusebio y su Banjo y Los Hijos del Sol) aparece en "The Roots of Chicha", disco editado por la estadounidense Barbés Records y aclamado por la crítica especializada como uno de los mayores eventos discográficos del 2007. Sin ir muy lejos, Robert Christagau, crítico que durante décadas editó la sección musical del célebre semanario neoyorquino "Village Voice" (en la actualidad hace lo mismo en el portal web de MSN), dijo: "Se trata del subgénero más emocionante que aparece en la música en los últimos años".

El celebrado disco incluye cuatro temas clásicos de Juaneco y su Combo: "Linda nena", "Ya se ha muerto mi abuelo", "Vacilando con ayahuasca" y "Me robaron mi runa mula", en los que se puede apreciar el inspirado uso del órgano Farfisa que Juan Wong (Juaneco) perpetraba en sus días de gloria. A pesar del trágico accidente aéreo en el que falleció la mayor parte de esta banda fundada en Pucallpa en 1966, y de la posterior muerte de Wong, en el 2004, el grupo sigue actuando bajo la dirección de Mao Wong, el nieto del fundador.

De los míticos Destellos, grupo limeño formado en 1968 por el versátil guitarrista Enrique Delgado, encontramos tres canciones: "A Patricia", "Elsa" y "Para Elisa" (cuya autoría comparten nada menos que Ludwig van Beethoven y Delgado). Basta escuchar cualquiera de estos temas para notar el singular virtuosismo de Delgado, capaz de evocar, en pocos segundos, a los Ventures, a Pastorita Huaracina y a Jimi Hendrix.

Además, la remasterización permite apreciar con claridad el deslumbrante uso de sintetizadores moog, wah-wahs, trémolos y demás efectos que caracterizaron a la primera versión de la banda.

Fundados en Lima, en 1973, por Jorge Rodríguez Grandez, Los Mirlos se lucen con cuatro temas: "La danza de los mirlos", "Muchachita del oriente", "El milagro verde" y el ya clásico "Sonido amazónico", los títulos de las canciones hacen referencia a Moyobamba, lugar de nacimiento de Rodríguez, quien se mudó a la capital cuando era muy joven. Es notable el trabajo que realiza el guitarrista Danny Johnson, quien le dio a la banda un sonido más oscuro, sinuoso y reptilesco, que lo diferenciaba abiertamente de sus más alegres contemporáneos.

Las otras bandas que aparecen en la compilación: Eusebio y su Banjo, Los Diablos Rojos y los Hijos del Sol, se formaron después de las ya mencionadas, y su música ya denota los sonidos que caracterizarían a los grupos de la década del 80, como Los Shapis y Chacalón y la Nueva Crema.

UNA HISTORIA VIVA
Debido a la ausencia de un recopilatorio local que incluyera notas sobre la fecha y lugar de formación de las bandas, así como de sus integrantes y canciones más exitosas, la compra de este disco se hace indispensable para los seguidores de este estilo musical.

Ojalá las discotiendas locales se animen a importar el disco, ya que se trata de una inmejorable muestra de la edad dorada de un género cuya importancia no hace sino crecer a pasos agigantados con el transcurso del tiempo.


Atentamente,

Fukurô

© 2008 Fukurô. All rights reserved - Todos los derechos reservados.

Los Orientales de Paramonga

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) da la bienvenida a otro grande de la epoca de oro de la cumbia peruana. Los Orientales son el orgullo de la ciudad de Paramonga, ciudad ubicada a 200 Km al norte de Lima. La ciudad de Paramonga destaca principalmente por su industria azucarera. No es coincidencia entonces que Los Orientales matizaran su gran produccion musical con ese estilo inigualable y dulce como el melao de caña.

Este grupo pionero de la cumbia peruana destaca por su estilo original y gran talento musical. El sonido de la guitarra electrica con efecto de sonido wah-wah es la caracteristica del grupo y complemento ideal a ese ritmo pegajoso y con mucho sabor que define la produccion musical de este grupo.

El legado musical de Los Orientales esta compuesto casi exclusivamente de temas intrumentales. Pero sus exitos tambien incluyen temas vocalizados. Sin duda su exito mas reconocido, Lobos al escape es la carta de presentacion del grupo. Otros exitos incluyen La carcocha, Caminando en la arena, Machete a la caña, Chinito bailarin, Siempre contagiando, Guajira oriental, Cabalga chacarero, La danza del mono, La picazon, etc, etc.

Entre los integrantes originales del grupo se incluye al director y primera guitarra Victor Ramirez, Carlos Ramirez en la segunda guitarra, Severino Rino Ramirez en el bajo, Evert Rosales en los timbales, Manuel Mañuco Rea en las tumbas y el quinto, Victor Rojas en el huiro, entre otros.

Desafortunadamente, pese a su gran legado musical, son muy pocas las referencias acerca de este grupo. A pesar que el material musical de este grupo de alguna forma ha sobrevivido el paso del tiempo, acceso a el mismo es bastante restringido por razones obvias. Todo esto ha contribuido a que el grupo alcance un status de proporciones miticas.

Arte grafico del LP Tremendo Ritmo - SonoRadio. Desde la izquierda Carlos Ramirez, Victor Rojas, Victor Ramirez, Rino Ramirez, Manuel Mañuco Rea, Evert Rosales

El blog reconoce el gran legado musical de Los Orientales como pioneros y grandes exponentes de la cumbia peruana. Gracias a Victor Ramirez y a todos los integrantes del grupo por ese fabuloso material musical.

La siguiente es una muestra bastante limitada del material discografico de Los Orientales. Cuidado con los lobos, a bailar...

Atentamente,

Fukurô

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Juaneco y su Combo

El blog (grandesdelacumbiaperuana.blogspot.com) tiene como invitado especial a otro pionero de la cumbia peruana y maximo exponente de la cumbia amazonica. Nos referimos al gran tecladista Juan Wong Popolizio y su grupo Juaneco y su Combo.

Juan Wong forma Juaneco y su Combo a mediados de la decada del 60 en la ciudad de Pucallpa, departamento de Ucayali, en el corazon de la selva peruana. Entre los integrantes originales del grupo figuran Juaneco en el teclado, Noe El brujo Fachin en la primera guitarra, Wigberto Murrieta en la segunda guitarra, Walter Dominguez Oñate en el bajo, Rosendo Hidalgo en los timbales, Juvencio Pinchi en las congas y como primera voz, Jose Wilindoro Cacique.

Juaneco y su Combo debuta con los temas clasicos La fiesta de San Juan y Me robaron mi runa mula. Estos temas sirven com preambulo a una gran lista de exitos, entre ellos: Mujer hilandera, El brujo, Linda nena, Un shipibo en España, El hijo de la runa mula, Caballito nocturno, La sirenita enamorada, San Juan 75, San Juan 80, etc, etc. Quiza el tema mas espectacular por su ritmo psicodelico y altamente sensual es el famoso Vacilando con ayahuasca. Mujer hilandera, La sirenita enamorada y Vacilando con ayahuasca se incluyen en su primer LP, El Gran Cacique.

Para los lectores que no estan familiarizados, ayahuasca, es un brebaje alucinogeno tipico de la amazonia. Aca algunas referencias, para los interesados en el tema: 1, 2, 3, 4, 5, 6.

Arte grafico del primer LP del grupo El Gran Cacique - INFOPESA. Juaneco aparece en camisa obscura.

Juaneco y su Combo definitivamente se ha ganado un lugar en la preferencia musical de miles de fanaticos tanto en el Peru como en el extranjero. Desafortunadamente, la falta de vision de los empresarios de esa epoca en cierta forma limitaron la internacionalization no solo de Juaneco y su Combo sino de muchos otros grupos asociados con la cumbia peruana, especialmente, los grupos pioneros.

La nota tragica de Juaneco y su Combo, es que en pleno auge de popularidad, el 2 de mayo de 1976, cinco de sus integrantes desaparecieron en un accidente aereo cuando retornaban luego de una presentacion en la ciudad de San Ramon, Chanchamayo. Los sobrevientes, Juaneco, Jose Wilindoro Cacique, Rosendo Hidalgo y Juvencio Pinchi, providencialmente habian viajado a Lima a finiquitar detalles de su ultima produccion musical.

Como el show debe continuar, el grupo incorpora a Fernando Mora Inzua como primera guitarra y en cierta forma consigue sobreponerse de la tragedia del accidente aereo. La produccion musical del grupo continua y se plasma en varios LPs.

Juaneco nos dejo en 2004, pero el grupo aun se mantiene activo, ahora bajo la direccion de Mao Wong Lopez, hijo del mitico Juaneco.

Arte grafico del LP Dale Juaneco - INFOPESA. Juaneco aparece en camisa naranja.

Arte grafico del LP Parranda Selvatica - INFOPESA (escuchar/comprar).

Arte grafico de CD con una compilacion de grandes exitos.

Un reportaje reciente acerca de Juaneco y su Combo se puede ver aqui.

Desde este blog va el reconocimiento para Juaneco y su Combo por todo ese material musical con estilo propio de sabor a selva, con el cual nos hicieron disfrutar espectacularmente y sin necesidad de ayahuasca.

La siguiente es una muestra musical bastante limitada de este gran grupo musical pionero de la cumbia amazonica.

Atentamente,

Fukurô

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